着得体，与艾略特一同接待来访者，介绍“空谷”系列。大部分媒体都表现出极高的专业性和对作品的浓厚兴趣，提问也多集中在创作理念、工艺难点和文化背景上。

然而，就在媒体日临近结束时，一个戴着黑框眼镜、语速很快的男记者挤到前面，他的提问带着明显的预设和挑衅性：“高先生，我们注意到近期在纽约另一个场合，也有一个强调东方美学的陶瓷系列‘寂’展出。有评论认为，‘寂’系列更贴近大众审美，而您的‘空谷’系列则显得有些……曲高和寡。您如何看待这种评价？您认为在当代艺术领域，是艺术家的个人表达更重要，还是作品的社会接受度更重要？”

问题一出，周围瞬间安静了几分，不少目光聚焦在高槿之身上，其中不乏审视与好奇。

艾略特·格林伯格微微蹙眉，似乎想开口干预，但高槿之用一个微小的手势制止了他。

高槿之脸上依旧保持着从容的微笑，他看着那位记者，目光平静却极具力量：“感谢你的提问。首先，艺术的价值在于其独一无二的创造性和真诚的情感表达，而非简单的‘曲高和寡’或‘雅俗共赏’的标签。我的‘空谷’系列，源于我个人对生命、对自然、对东方哲学‘气韵生动’的理解，它记录的是我内心的挣扎、顿悟与成长。这种从灵魂深处流淌出来的痕迹，本身就是最珍贵的。”

他顿了顿，目光扫过周围其他倾听的媒体，声音清晰而坚定：“至于社会接受度，我认为这并非一个对立的选择题。真正的艺术，其深刻的个人表达往往能触及人类共通的情感，从而获得跨越文化的共鸣。MOMA作为世界顶级的现代艺术博物馆，其选择标准正是基于艺术本身的价值和独创性。‘空谷’能站在这里，本身就已经说明了问题。我尊重每一位观众的感受，但我更相信作品自身的力量。时间，会证明什么是真正的沉淀，什么是浮于表面的喧嚣。”

他没有直接提及“寂”系列，但每一个字都像是对那种刻意营造的对比和商业炒作的无形回击。他的回答不卑不亢，既扞卫了艺术的纯粹性，又展现了对MOMA眼光的信任和对作品本身的绝对自信。

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现场响起一阵轻微的、赞同的低语声。那位提问的记者似乎还想说什么，但最终在周围的目光下，讪讪地收起了录音笔。

许兮若站在高槿之身侧稍后的位置，看着他挺拔的背影和应对自如的姿态，心中充满了骄傲与安定。她知道，他不再是那个在国内工作室里偶尔会因为外界干扰而蹙眉的艺术家，而是真正成长为能够独当一面、在国际舞台上清晰有力地发出自己声音的强者。

媒体日结束后，艾略特特意走过来，拍了拍高槿之的肩膀：“应对得很好，高。面对这种预设议题的提问，保持冷静和专注于作品本身，是最好的策略。”

当晚，高槿之和许兮若回到酒店，都有些疲惫，但精神却异常亢奋。他们复盘着白天的种种，分析着媒体可能的报道倾向，也讨论着明天正式预展可能遇到的情况。

“明天，才是真正的开始。”高槿之望着窗外纽约璀璨的夜景，轻声说。

许兮若走过去，与他并肩而立，将手轻轻放进他的掌心：“无论明天如何，‘空谷’已经准备好了，我们也一样。”

第二天傍晚，MOMA门前豪车云集，衣香鬓影。 “全球新锐设计单元”的预展酒会，是纽约艺术社交季的一场重要活动，吸引了顶级的收藏家、评论家、设计师、明星名流以及各大艺术媒体的主编。

高槿之一身剪裁合体的深色中式立领礼服，气质清隽而卓然。许兮若则选择了一袭月白色的改良旗袍，面料带着暗纹，款式简约大气，将她沉静温婉的气质衬托得淋漓尽致。他们并肩站在“空谷”系列的展区前，宛如一对从东方古卷